Edición de libros de arte y fotografía: cómo nace un libro

edición libro arte fotografía

Editar y publicar un libro de arte, fotografía o autor es un proceso que necesita especialistas en diversas áreas: edición, maquetación, revisión de textos, retoque de imágenes, impresión, selección del papel y acabados…

En CeGe lo hacemos viable con un interlocutor único que acompaña al autor hasta el nacimiento del libro, no sólo porque sabemos hacerlo sino -sobretodo- porque nos encanta hacerlo.  David Vila nos lo cuenta en este video de 3 minutos:

Puedes leer aquí el contenido del vídeo: 

Montse Tarridas: Hoy vamos a hablar de libros: libros de arte, de fotografía, de autor. David, ¿cómo nace un libro?

David Vila: Un libro siempre nace de la idea que tiene el autor. El autor tiene en su cabeza el libro que quiere realizar, pero a veces no es experto en edición, impresión o  encuadernación y aquí es donde entramos nosotros. Nosotros vamos a colaborar y asesorar al cliente para que se pueda materializar ese proyecto que tiene en mente.

MT: ¿Y cómo le damos forma?

DV: Lo más importante es determinar qué tamaño debe tener el libro. En función de esto vamos a determinar cuantas páginas nos van a salir y qué tipo de encuadernación podemos realizar.  El segundo punto, y uno de los cuales en los que disfruta más el cliente es la elección del papel. En CeGe disponemos de una sala con todos los papeles que hay en el mercado, con las últimas novedades,  y en función de lo que el autor quiera que el libro transmita vamos a mostrarle el mejor papel, que reúna todos los requisitos.  Nos encargamos de todo.

MT:  Suena como un tema bastante complejo, ¿ayudáis desde CeGe a que sea mucho más simple?

DV:  Nosotros ofrecemos todos estos servicios con un único interlocutor. Esto hace que un proyecto complejo realmente se convierta en un proyecto sencillo.  Disponemos de un equipo de profesionales en distintas áreas: diseño, maquetación,  edición, corrección, traducción y fotomecánica. La fotomecánica es una de las áreas más importantes para que este nuevo libro realmente nazca como quiere el autor.  Retocamos todas las imágenes teniendo en cuenta el papel escogido, para que la impresión quede perfecta.

MT:  Un aspecto importante en cualquier proyecto es el presupuesto. ¿Cómo incorporáis este tema en CeGe?

DV:  Lo trabajamos con el cliente, mano a mano. Hablamos con él para saber de qué presupuesto dispone para realizar el libro y en función de ello recomendamos papeles, acabados…  Intentamos adaptarnos en todos los sentidos para que autor pueda sacar el libro al mercado.

MT: ¿Qué más ofrecéis para que este nacimiento, esta creación, sea todavía más especial?

DV: Nosotros ofrecemos  nuestro corazón. Llevamos muchos años haciendo libros, libros de arte, libros de autor y tenemos mucha experiencia y bagaje.  Para nosotros es como si fuera nuestro propio libro, por lo cual vamos a aconsejar en todo momento al cliente para que el resultado sea el mejor posible.

MT: Finalmente llega el gran día, el día del tiraje. Nace el libro. ¿Puede asistir el autor?

DV: ¡Por supuesto! Es un día muy especial para él. Seguramente cuando esté en el tiraje va a tomar fotografías, va a realizar vídeos, lo va a subir a redes para compartirlo con sus familiares, amigos y contactos.

Luego ya llega el día en que  tenemos el libro acabado y se lo damos por primera vez al cliente. Cuando lo coge entre sus manos realmente la sensación que nos da es como si fuera un recién nacido. Se lo mira con un cuidado y una alegría, con una cara de satisfacción, que es lo que a nosotros realmente nos llena y es por lo cual trabajamos.

Cómo se hizo el «Mejor libro de arte del 2018» de España. Una breve historia

«¡Esto no se puede hacer!», escuchó David Vila Viza, director de cuentas y especialista en libros de arte cuando nació este proyecto. Y lo hizo…¡Vaya si lo hizo!

«¡En libros de arte no hay nada imposible!», o al menos esta es la respuesta si hablas con David, que cuenta con más de 25 años de experiencia en el mundo de la impresión, encuadernación y acabados especiales, asesorando a los clientes para conseguir resultados de alta calidad.

Una encuadernación tan compleja como la de «Galeries d’art a Catalunya» hubiera requerido un laborioso trabajo artesanal para obtener el mismo resultado. Lo extraordinario en este caso es que se ha conseguido de manera industrial, permitiendo hacer realidad esta obra maestra de la encuadernación con un coste más asequible.

El objetivo del proyecto consistía en sumergir al lector en las profundidades de una galería de arte; transportarlo, al tener la obra ante sus ojos, a un viaje imaginario a través del papel para conocer la filosofía de este tipo de espacios y cómo es su funcionamiento.

La solución: realizar un libro que en realidad son dos en uno, con distintas encuadernaciones que proporcionan diferentes experiencias de lectura: una encuadernación pur, que nos permitiera hacer los dípticos trepados y montados en japonesa, y una encuadernación adicional con hilo cosido visto, de color rojo, que hace que el libro se abra completamente plano cuando está apoyado sobre una superficie.

Otra complejidad de esta obra es que teníamos que insertar dípticos de un formato más pequeño, capiculados por el pie, en las dos encuadernaciones mencionadas. Durante todo el proceso de producción se han cuidado al máximo todos los detalles, con especial atención en la elección de los tipos de papel. Para sorprender al lector en su viaje táctil a lo largo de las páginas, se ha utilizado papel de varios grosores y texturas: desde Munken Lynx de 130 gramos, hasta el muy sensorial y especial Arcoprint Milk de 70 g.

La selección de los colores responde al mensaje que pretende transmitir la obra. Así, el exterior las páginas se ha impreso en pantone fluorescente y negro; mientras que en el interior, al abrir los dípticos japoneses trepados, se ha optado por la cuatricromía, que da la sensación de profundidad y crea un contraste entre el interior y el exterior. Y el colofón del libro es su unión con una sobrecubierta francesa.

El trabajo bien hecho ha tenido su recompensa: «Galeries d’art a Catalunya» ha sido reconocido por el Ministerio de Cultura y Deporte como el mejor libro de arte editado en 2018. En CeGe lo tenemos claro: cuando un cliente necesita dar vida a un libro complicado, cuando otros ya han dicho que no se puede hacer, hablamos con David, para que demuestre lo contrario.